CREDI DI SAPERE TUTTO SU ......
DALLA "A" ALLA "Z" I PROTAGONISTI DELLO STAR SYSTEM MONDIALE
Speciale cinemotore
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ALMODOVAR
PEDRO ALMODÓVAR - LA MALA EDUCACIÓN - Nasce negli anni '50 a Calzada de Calatrava, provincia di Ciudad Real, nel cuore della Mancia. All'età di otto anni si trasferisce con la famiglia in Estremadura. Qui compirà i suoi studi liceali, i primi anni presso i Padri Salesiani e gli ultimi presso i Padri Francescani. A sedici anni si rende indipendente dalla famiglia e si trasferisce a Madrid, senza soldi né lavoro, ma con un progetto molto concreto: studiare e fare cinema. Impossibile iscriversi alla Scuola Ufficiale di Cinema, Franco la ha appena fatta chiudere. Dal momento che non può imparare il "linguaggio" del cinema, decide di apprenderne il contenuto, ossia la vita, vivere… Nonostante la dittatura soffochi il paese, per un adolescente che viene dalla provincia, Madrid rappresenta la cultura, l'indipendenza e la libertà. Lavora sporadicamente accettando impieghi di varia natura ma riuscirà a permettersi l'acquisto della sua prima cinepresa Super 8 soltanto una volta conseguito un lavoro "serio" presso la "Compañía Telefónica de España (N.d.T.: la Compagnia Nazionale dei Telefoni), dove resterà per dodici anni lavorando come impiegato amministrativo, dodici anni durante i quali svolgerà, contemporaneamente, una serie di altre attività che segneranno la sua vera formazione sia come cineasta che come persona. La mattina, presso la società telefonica, ha l'opportunità di conoscere a fondo la borghesia spagnola degli inizi dell'era del consumismo, con i suoi drammi e le sue miserie, un filone completo per un futuro narratore. La sera, e di notte scrive, ama, fa teatro col mitico gruppo indipendente Los Goliardos, gira film in Super 8 (sua unica scuola come cineasta). Collabora con diverse riviste underground, scrive racconti, alcuni dei quali vengono pubblicati. E' membro di un gruppo punk rock parodistico, Almodóvar e McNamara. Per sua fortuna l'uscita del suo primo film nei cinema coincide con la nascita della democrazia spagnola. Dopo un anno e mezzo di rodaggio avventuroso in 16 mm, nel 1980 esce "Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del mucchio", un film senza budget, realizzato in cooperativa col resto della troupe composta di soli debuttanti ad eccezione di Carmen Maura. Nel 1986 fonda col fratello Agustín la casa di produzione El Deseo S.A. Il suo primo progetto è "La legge del desiderio". Da allora, lui e il fratello hanno prodotto oltre ai dieci film che seguono, scritti e diretti da Pedro, anche altri film di diversi giovani registi. Il riconoscimento internazionale arriva nel 1988 con "Donne sull'orlo di una crisi di nervi". Da allora i suoi film vengono proiettati in tutti gli angoli del mondo. Con "Tutto su mia madre" ottiene l'Oscar al miglior film straniero oltre a un Globo d'Oro, un César, 3 Premi E.F.A. del Cinema Europeo, un David di Donatello, 2 Baftas, 7 Goya e altri 45 premi. Tre anni dopo "Parla con lei" ripete o migliora quello stesso successo (Oscar alla migliore sceneggiatura originale, 5 premi E.F.A., 2 Baftas, un Nastro d'Argento, un César e molti altri riconoscimenti ufficiali in tutto il mondo tranne che in Spagna). Il 2003 è stato uno degli anni migliori per la Deseo S.A., oltre al successo di critica e di pubblico di "Parla con lei" vengono infatti prodotti ed escono nelle sale "Chill out" di Félix Scabroso e Dunia Ayaso e "Mi vida sin mí - La mia vita senza me" di Isabel Coixet, nominata come Miglior Film e Migliore Regia ai premi europei, fenomeno sociale in Giappone e grande successo della critica in tutta Europa.
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ANTONIO BANDERAS (SHREK 2) presta la voce a uno smargiasso Gatto con gli Stivali, che prima sfida Shrek ma poi ne diventa amico e alleato. Di recente, Banderas è stato onorato della terza candidatura al Golden Globe per il suo ritratto del leggendario rivoluzionario Pancho Villa nel film della HBO And Starring Pancho Villa as Himself. L'attore si è aggiudicato la prima nomination al prestigioso premio per aver vestito i panni di Ché nell'adattamento cinematografico del musical Evita, in cui era affiancato da Madonna; deve invece la seconda al ruolo da protagonista nel film La maschera di Zorro, con Anthony Hopkins e Catherine Zeta-Jones. Banderas tornerà a impersonare quel ruolo nel sequel Zorro 2, prossimamente nelle sale, che vede riuniti il cast e il regista Martin Campbell. Nel 2002, Banderas ha debuttato a Broadway nell'adattamento teatrale di Nine, che gli è valso una nomination al Tony Award. L'attore si è inoltre aggiudicato i premi Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League e Theatre World per la sua performance nella rappresentazione. Nato a Malaga, in Spagna, Banderas ha studiato alla Scuola di arte drammatica della sua città natale, per poi esordire sui palcoscenici teatrali con una compagnia locale. Trasferitosi a Madrid nel 1981, è entrato a far parte del prestigioso Teatro nazionale di Spagna. Mentre era ancora nella compagnia, è stato selezionato dal regista e sceneggiatore Pedro Almodovar per Labirinto di passioni, uscito nel 1982. Con il regista spagnolo, Banderas ha realizzato in seguito altri quattro progetti: Matador, La legge del desiderio, Donne sull'orlo di una crisi di nervi e Legami!. Banderas ha compiuto il suo esordio americano nel 1992, interpretando il ruolo di un giovane musicista cubano in I re del mambo. Dato che all'epoca in cui è stato scelto per la parte non parlava una parola di inglese, è stato costretto a imparare tutte le battute basandosi sul suono. Banderas si è imposto all'attenzione del pubblico con lungometraggi quali Philadelphia, La casa degli spiriti, Intervista col vampiro e Promesse e compromessi. Nel 1995, il regista Robert Rodriguez ha incluso Banderas nel cast di Desperado, il primo film americano in cui ha avuto un ruolo da protagonista, accanto a Salma Hayek. L'anno successivo, Banderas è apparso nel segmento di Four Rooms diretto da Rodriguez. I due sono poi tornati a lavorare insieme nelle sensazionali commedie Spy Kids, Spy Kids 2 - L'isola dei sogni perduti e Missione 3-D: Game Over, nonché in C'era una volta in Messico, sequel di Desperado. Oltre a ciò, Banderas ha avuto una partecipazione straordinaria nell'acclamato film biografico Frida, interpretato da Salma Hayek. Tra gli altri progetti al suo attivo, vale la pena citare Imagini, Femme Fatale, Ballistic, Original Sin, Incontriamoci a Las Vegas, Il 13° Guerriero, Assassins, Two Much - Uno di troppo e Mai con uno sconosciuto. Banderas ha esordito nel ruolo di regista con il film Crazy in Alabama, interpretato da Melanie Griffith.
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GEORGE CLOONEY (Ocean's Twelve - Danny Ocean) ha lavorato per la prima volta con Steven Soderbergh nel film candidato all'Oscar "Out of Sight", tratto dal romanzo di Elmore Leonard, in cui interpretava il rapinatore in fuga Jack Foley. Sempre con Soderbergh ha girato poi "Solaris" e "Ocean's Eleven". Recentemente è stato protagonista di "Intolerable Cruelty", dei fratelli Joel e Ethan Coen, con Catherine Zeta-Jones e di "La tempesta perfetta", di Wolfgang Petersen. Nel 2000 ha vinto il Golden Globe come miglior attore per "Fratello dove sei" dei fratelli Coen. Ha esordito nella regia con "Confessioni di una mente pericolosa", che gli ha fatto vincere lo Special Achievement del National Board of Review. Dopo "Ocean's Twelve", Clooney ha interpretato con Matt Damon il thriller "Syriana", per la regia di Stephen Gaghan, nel ruolo di un agente della Cia, tratto dalle memorie di Robert Baer "See No Evil: The True Story of a Foot Soldider in the CIA's War on Terrorism". Lo ricordiamo poi nel ruolo del maggiore Archie Gates "Tre re", "The Peacemaker", "Batman & Robin", nella commedia romantica "Un giorno, per caso" e nel thriller di vampiri "Dal tramonto all'alba". Il pubblico televisivo lo conosce bene nel ruolo del dr. Douglas Ross di "ER", che gli ha portato nomination ai Golden Globe, agli Emmy, ai People Choice e agli Screen Actors Guild Award. Clooney ha fondato con Steven Soderbergh una società di produzione, Section Eight, che ha prodotto la commedia dark "Welcome to Collinwood", in cui lui ha anche un piccolo cameo. E' stato anche produttore esecutivo di due film di grande successo di Section Eight: "Insomnia" e "Far From Heaven". Più recentemente hanno prodotto "Criminal" di Gregory Jacob, con John C. Reilly, Diego Luna e Maggie Gyllanhaal. Attualmente sono impegnati nella pst produzione di "The Jacket", di John Maybury, con Adrian Brody, Keira Knightley e Jennifer Jason Leigh. Section Eight ha anche una divisione televisiva, per la quale Clooney è stato produttore esecutivo e regista di "K Street" per HBO. Con la sua Maysville Pictures, che sviluppa progetti televisivi, è stato produttore esecutivo e protagonista di "Fail Safe", telefilm candidato ai Golden Globe e vincitore di un Emmy, tratto dall'omonimo romanzo degli anni '60.
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LEONARDO DICAPRIO (Howard Hughes - THE AVIATOR) DiCaprio ha interpretato i due maggiori successi del 2002, "Gangs of New York", di Martin Scorsese e "Catch Me If You Can" di Steven Spielberg, ottenendo anche una candidatura ai Golden Globe come miglior attore per quest'ultimo. Leonardo è nato a Hollywood, California, nel 1974 e ha frequentato la Seeds Elementary school all'UCLA, dove ha seguito corsi estivi di recitazione prima di trasferirsi al Center for Enriched Studies di Los Angeles. La sua prima esperienza nel campo della recitazione è stata in "Circus Fantasy", durante il liceo, al John Marshall High School di Los Feliz. Nel 1988 ha iniziato ad apparire in alcuni spot pubblicitari e poi ha esordito in tv con un remake di "Lassie". Nel 1990, dopo "Santa Barbara" della NBC, ha ottenuto un ruolo nella serie "The Outsiders" e ha iniziato ad essere ospite fisso di "Parenthood". Nel 1991 il suo primo film, "Critters 3", seguito dalla sitcom della ABC "Growing Pains". Poi Michael Caton-Jones l'ha voluto per il ruolo di Tobias Wolff in "Voglia di ricominciare", con Robert De Niro e Ellen Barkin. Nel 1993 il regista svedese Lasse Hallstrom lo ha voluto per "Buon compleanno, Mr. Grape", con cui DiCaprio, a soli diciannove anni, ha ottenuto una candidatura agli Oscar come miglior attore non protagonista. Nel 1995 ha interpretato, con Sharon Stone e Gene Hackman "Pronti a morire", di Sam Raimi, e "Ritorno dal nulla". E' stato poi il poeta Arthur Rimbaud nella versione di Agnieska Holland di "Poeti dall'inferno". Ha poi girato "Romeo + Giulietta di William Shakespeare" di Baz Luhrman, con Claire Danes, "La stanza di Marvin", con Meryl Streep, Diane Keaton e Robert De Niro e, nel 1996, il premio Oscar "Titanic" di James Cameron, con Kate Winslet. Ricordiamo poi "La maschera di ferro", con Gerard Depardieu, Jeremy Irons e John Malkovich, "Celebrity" di Woody Allen e, nel 1999, "The Beach" di Danny boyle, girato in Tailandia.
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RUPERT EVERETT (SHREK 2) presta la voce al Principe Azzurro, destinato a essere il futuro sposo della principessa Fiona. Everett ha iniziato a recitare nei teatri della nativa Inghilterra e preso parte a numerosi film, ma è assurto al successo internazionale solo nel 1997, prendendo parte alla sensazionale commedia Il matrimonio del mio migliore amico. La sua straordinaria performance nei panni del confidente di Julia Roberts gli è valsa una candidatura al Golden Globe e al premio BAFTA, nonché i premi American Comedy, Blockbuster Entertainment e London Film Critics come Migliore attore non protagonista. Everett ha inoltre ricevuto un'altra nomination al Golden Globe per il Migliore attore in una commedia grazie alla sua interpretazione in Un marito ideale, rifacimento della commedia di Oscar Wilde per la regia di Oliver Parker uscito nel 1999. Nel 2002, Everett è tornato a collaborare con il regista nell'adattamento cinematografico di un'altra opera del celebre scrittore britannico, L'importanza di chiamarsi Ernest, in cui era affiancato da Reese Witherspoon, Judi Dench e Colin Firth. Nel 2004 è prevista l'uscita di diversi film che lo vedono protagonista. Tra questi, A Different Loyalty, con Sharon Stone; A Way Through the Woods di Julian Fellowes; e Compleat Female Stage Beauty di Richard Eyre, prodotto da Robert De Niro, che verrà mostrato in anteprima il prossimo inverno, nella serata finale del Tribeca Film Festival 2004. Everett ha anche partecipato al doppiaggio del film di animazione Valiant, che uscirà nel 2005. In precedenza, Everett aveva prestato la voce nel film di animazione La famiglia della giungla. Tra gli altri progetti al suo attivo, vale la pena citare To Kill a King, Insieme per caso, Sai che c'è di nuovo? con Madonna, Inspector Gadget, Sogno di una notte di mezza estate, Dunston - Licenza di ridere e Prêt-à-Porter di Robert Altman. Everett ha inoltre lavorato con registi di fama a successi internazionali quali Cortesie per gli ospiti di Paul Schrader, Tolérance di Pierre-Henry Salfati, Cronaca di una morte annunciata di Francesco Rosi, Duet for One di Andrei Konchalovsky e Ballando con uno sconosciuto di Mike Newell. Uno dei primi film a cui Rupert Everett ha lavorato è Another Country, uscito nel 1984, in cui riprendeva il ruolo di Guy Bennett con cui aveva esordito sui palcoscenici londinesi. La sua attività nel teatro inglese comprende The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore, L'importanza di chiamarsi Ernest, Some Sunny Day, Mass Appeal, Don Giovanni e Chinchilla. Nella prima fase della sua carriera, Everett è stato membro dell'innovativa Citizens Theatre Company di Glasgow, con cui ha recitato in pièce quali The Vortex, Heartbreak House, A Waste of Time, Private Lives, Il ritratto di Dorian Gray e Il diavolo bianco. Oltre a vestire i panni di attore, Everett ha scritto due romanzi di successo, Hello Darling, Are You Working? e The Hairdresser of St. Tropez.
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Colin Firth Attore teatrale di formazione classica, l'inglese Colin Firth (Mark Darcy Che Pasticcio, Bridget Jones! ) ha al suo attivo anche numerosi ruoli televisivi e cinematografici. Di recente, ha vestito i panni del pittore secentesco Johannes Vermeer nel film della Lions Gate La ragazza con l'orecchino di perla, al fianco di Scarlett Johansson e Tom Wilkinson. Tratto dal best seller di Tracy Chevalier, il film è stato presentato ai festival del cinema di Telluride, Toronto, Hollywood, Londra e San Sebastian e ha vinto il premio Hitchcock d'Or e Hitchcock d'Argent al Dinard Festival of British Films. Nell'ottobre 2003, Firth ha preso parte al film della Universal Pictures/Working Title Love Actually, scritto e diretto da Richard Curtis e interpretato da un cast d'eccezione composto da Hugh Grant, Emma Thompson, Liam Neeson, Laura Linney e Keira Knightly. Per un certo periodo Love Actually è stata la commedia romantica di produzione britannica che ha incassato di più nel Regno Unito e in Irlanda, nonché campione d'incassi tra i film della Working Title. Firth ha da poco iniziato le riprese del film della Universal/Working Title Nanny McPhee, scritto e interpretato da Emma Thompson. Per l'occasione l'attore vestirà i panni di Mr. Brown, un vedovo padre di una tribù di bambini scatenati che subiscono il fascino di una tata molto speciale (Thompson). L'uscita del film è prevista nella primavera del 2005. Ultimamente Firth ha preso parte al thriller psicologico indipendente Trauma, con Mena Suvari, presentato al Sundance Film Festival nel gennaio del 2004 e distribuito dalla Warner Bros. nel Regno Unito il 17 agosto dello stesso anno. Il film è stato presentato anche al festival del cinema di Edimburgo e al Toronto Film Festival. L'attore è attualmente impegnato nelle riprese del nuovo film di Atom Egoyan, Where the Truth Lies, con Kevin Bacon. Trasposizione cinematografica dell'omonimo romanzo, il film narra la storia dello scioglimento di un celebre duo di comici, collegato a un misterioso omicidio e di un giornalista che tenta di risolvere l'enigma. Nel 2001, Firth ha affascinato il pubblico americano al fianco di Renée Zellweger nella commedia britannica di enorme successo Il diario di Bridget Jones. Per l'occasione l'attore vestiva i panni di Mark Darcy, l'uomo che contende a Daniel Cleaver (Hugh Grant) il cuore della protagonista. Nel 2002, Firth è apparso accanto a Rupert Everett e Reese Witherspoon nel film della Miramax L'importanza di chiamarsi Earnest. Nel 1998, Firth aveva interpretato Shakespeare in Love, nei panni di Lord Wessex, promesso sposo di Violet De Lesseps, interpretata da Gwyneth Paltrow. Nel 1996, l'attore aveva preso parte al pluri-candidato all'Oscar Il paziente inglese, con Kristen Scott Thomas e Ralph Fiennes. Tra gli altri film al suo attivo, Una ragazza e il suo sogno, Hope Springs, La fidanzata ideale, Segreti (con Michelle Pfeiffer e Jessica Lange), Apartment Zero, La mia vita fino ad oggi, The Secret Laughter of Women, Febbre a 90°, Amiche, Playmaker e Valmont di Milos Forman (al fianco di Annette Bening). Nel 1995 l'attore è diventato un volto noto al pubblico del piccolo schermo grazie alla straordinaria interpretazione del tenebroso Mr. Darcy nell'adattamento della BBC di Pride and Prejudice, che oltre alla candidatura al BAFTA come miglior attore gli ha procurato stuoli di ammiratrici. Nel marzo 2004 Firth è stato il conduttore del Saturday Night Live della NBC. Nel 2001 è stato candidato all'Emmy come miglior attore non protagonista nel film della HBO acclamato dalla critica Conspiracy; ha inoltre ricevuto il premio come miglior attore della Royal Television Society e un'altra nomination al BAFTA per la sua performance in Tumbledown. Tra le altre produzioni televisive al suo attivo, Windmills on the Clyde: Making Donovan Quick, Donovan Quick, The Widowing of Mrs. Holroyd, Deep Blue Sea, Hostages e la miniserie Nostromo. Avendo debuttato sulla scena londinese nella produzione del West End di Another Country nel ruolo di Bennett, nel 1984 gli venne poi affidato il ruolo di Judd nell'omonima trasposizione cinematografica della pièce che aveva come protagonista Rupert Everett. Colin Firth vive a Londra con la moglie Livia Giuggiola e i loro due figli.
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RICHARD GERE (SHALL WE DANCE? John Clark) vincitore di un Golden Globe, è uno degli attori più famosi e rispettati della sua generazione. Ricordiamo i suoi ruoli in 'UFFICIALE GENTILUOMO', 'I GIORNI DEL CIELO' che gli ha portato l'equivalente italiano dell'Oscar, 'AMERICAN GIGOLO', 'PRETTY WOMAN', 'IL PRIMO CAVALIERE' e 'SCHEGGE DI PAURA' L'anno scorso Gere ha cantato e ballato nel musical di grande successo 'CHICAGO', con cui nel 2003 ha vinto il suo primo Golden Globe come miglior attore in un musical o in una commedia, e ha interinterpretato 'UNFAITHFUL', di Adrian Lyne e 'MOTHMAN PROPHECIES', con Debra Messing. Nato a Philadelphia, Gere ha dimostrato il suo talento artistico fin da ragazzino, suonando un'infinità di strumenti e scrivendo musica per le produzioni scolastiche. Gere ha vinto gare di atletica alla University of Massachusetts a Amherst, dove si è laureato in filosofia. Il suo primo ruolo è stato quello di Danny Zuko in una produzione londinese di "Grease" nel 1973. Poi ha lavorato con il Provincetown Playhouse and Seattle Repertory Theatre e in molte produzioni a New York, come "Long Time Coming and Long Time Gone", "Back Bog Beast Bait" e "Killers Head". E' poi arrivato a Broadway con l'opera rock "Soon" e "Habeas Corpus". In teatro ha recitato anche in "Sogno di una notte di mezza estate" al Lincoln Center e "La bisbetica domata" della London Young Vic Theatre Production. Nel 1980 è tornato a Broadway con "Bent, che gli ha portato un Theatre World Award. Tra i suoi film ricordiamo poi 'IN CERCA DI MR. GOODBAR', con Diane Keaton, 'UNA STRADA CHIAMATA DOMANI', 'YANKEES' di John Schlesinger, 'ALL'ULTIMO RESPIRO', 'BEYOND THE LIMIT', 'COTTON CLUB', 'POWER', 'NESSUNA PIETA'' 'GLI IRRIDUCIBILI', 'AFFARI SPORCHI', 'PRETTY WOMAN' con Julia Roberts, 'RAPSODIA IN AGOSTO' di Akira Kurosawa, 'L'ANGOLO ROSSO' di Jon Avnet, 'THE JACAL' di Michael Caton-Jones. Gere è stato il primo attore ad accettare di apparire in 'AND THE BAND PLAYED ON', l'adattamento HBO del libro di Randy Shilts sui primi cinque anni di AIDS in America. Nel 2000 ha girato 'SE SCAPPI TI SPOSO', con Julia Roberts e 'IL DR. T E LE DONNE' di Robert Altman. Gere suona il pianoforte e compone musica ed è attivo nello sviluppare progetti, infatti è stato produttore esecutivo di 'ANALISI FINALE', 'MR. JONES' e 'SOMMERSBY'. Discepolo e amico di Sua Santità il Dalai Lama da oltre vent'anni, Gere ha viaggiato a lungo in India, Nepal, Zanskar e Tibet, Mongolia e Cina. Essendo un bravo fotografo, ha lavorato molto in queste regioni. Il suo primo libro 'Pilgrim', pubblicato nel 1997 da Little, Brown and Company, è una raccolta di immagini che ricordano il suo viaggio nel buddismo. Con la prefazione di Sua Santità il Dalai Lama, il libro è la visione personale di Gere di questo mondo antico e spirituale. Come portavoce per la difesa dei diritti umani, ha fondato Gere Foundation, che contribuisce a numerosi progetti umanitari ed educativi in particolare per proteggere la cultura tibetana. La fondazione contribuisce direttamente a Sua Santità il Dalai Lama e alla comunità tibetana in esilio. Nel 1987 Gere è stato fondatore e presidente della Tibet House di New York. Dopo averla lasciata nel 1991, è diventato membro attivo del Consiglio della campagna internazionale per il Tibet con sede a Washington D.C., e nel 1996 ne è diventato presidente. Gere ha testimoniato a favore del Tibet davanti al Foreign Relations Committee del Senato, al Caucus degli Human Rights, al parlamento Europeo, alla House International Operations e allo Human Rights Subcommittee.
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TOM HANKS (POLAR EXPRESS bambino protagonista, padre del protagonista, macchinista, Hobo, Babbo Natale) è uno degli attori più ammirati e rispettati del mondo e l'unico in 50 anni ad essere premiato con un Oscar dopo l'altro. Nel 1993 è stato premiato per il ruolo dell'avvocato affetto da AIDS in "Philadelphia" e l'anno seguente ne ha vinto un altro per "Forrest Gump". Per i due film ha vinto anche due Golden Globe. Con "Forrest Gump" (il quarto incasso della storia), Hanks ha vinto un Golden Globe, un Peoples Choice Award, uno Screen Actors Guild, un Chicago Film Critics, un National Association of Theater Owner come attore dell'anno e l'Hollywood Women's Press Club Award. E' stato poi premiato come uomo dell'anno dall'Harvard's Hasty Pudding Theatricals per il ruolo dell'astronauta in "Apollo 13" di Ron Howard. Nel 1996 Hanks ha esordito nella sceneggiatura e nella regia con "Music graffiti", sull'ascesa e la caduta del gruppo dei Wonders. La canzone del film "That Thing You Do" non solo è entrata fra le prime dieci in classifica, ma è stata candidata agli Oscar come miglior canzone originale. Hanks appare anche nel film. Nato e cresciuto a Oakland, CA, Hanks ha iniziato a interessarsi di recitazione a scuola e mentre frequentava la California State University di Sacramento è apparso in "The Cherry Orchard" e ha incontrato il regista Vincent Dowling, direttore del Great Lakes Shakespeare Festival di Cleveland, che lo ha invitato a unirsi alla sua compagnia, dove ha esordito nel ruolo di Grumio in "La bisbetica domata". Altre sue apparizioni in produzioni Great Lakes comprendono "Two Gentlemen of Verona", che gli ha portato il Cleveland Critics Award. Poi Hanks si è trasferito a New York, dove è apparso nel suo primo film "He Knows You're Alone". A Los Angeles, dopo aver interpretato una produzione di "The Dollmaker", ha ottenuto il ruolo di protagonista nella serie della ABC "Bosom Buddies", seguita da "Bachelor Party-Addio al celibato", "Splash-Una sirena a Manhattan" di Ron Howard, "Un ponte di guai", "Niente in comune" e "Ragazze vincenti". Nel 1988 è stato protagonista di "L'ultima battuta" e "Big", che gli ha portato la sua prima candidatura agli Oscar e un Golden Globe. Quello stesso anno, la L.A. Film Critics ha riconosciuto le due interpretazioni con l'ambito Best Actor Award. Nel 1993 ha ricevuto una candidatura ai Golden Globe con "Insonnia d'amore". Hanks è stato anche produttore esecutivo di "From the Eart to the Moon" di HBO, di cui ha diretto il primo episodio e scritto e interpretato l'ultimo. Ha interpretato "Salvate il soldato Ryan" di Steven Spielberg, che gli ha portato una candidatura agli Oscar e nel 1999 "Il miglio verde", scritto e diretto da Frank Darabont, tratto da un romanzo di Stephen King. Nel 2000 è stato protagonista di "Cast Away" di Robert Zemeckis, ottenendo un'altra candidatura agli Oscar, ed è stato produttore esecutivo (e ha diretto uno degli episodi) della miniserie della HBO "Band of Brothers, che ha vinto un Golden Globe nel 2002. Nel 2002 ha interpretato "The Road to Perdition", di Sam Mendes, con Paul newman e Jude Law, e "Prova a prendermi", con Leonardo DiCaprio. Recentemente l'abbiamo visto nella commedia dei fratelli Coen "The Ladykillers" e ora è sugli schermi con "The Terminal" di Steven Spielberg, con Catherine Zeta-Jones. Hanks vive a Los Angeles con la famiglia.
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JEREMY IRONS IL MERCANTE DI VENEZIA Nasce a Cowes, Isola di Wight (Inghilterra) il 19 settembre 1948. Dopo essersi diplomato, entra a far parte della compagnia dell’Old Vic Theatre School di Bristol e tre anni dopo si trasferisce a Londra, dove continua la carriera teatrale. Al cinema approda nel 1980 con Nijinski di Herbert Ross, ma è più fortunata la seconda interpretazione, accanto a Meryl Streep, in La donna del tenente francese di Karel Reisz. Il successo arriva, verso la fine degli anni Ottanta, con Mission di Roland Joffé e Inseparabili di David Cronenberg. Nel 1991 vince l'Oscar, il Golden Globe e il David di Donatello per Il mistero Von Bulow di Barbet Schröeder. Seguono, tra gli altri, Il danno di Louis Malle, La casa degli spiriti di Bille August, Io ballo da sola di Bernardo Bertolucci, Chinese Box di Wayne Wang. Nel 1998 il governo francese gli conferisce un titolo onorifico per le Arti e la Letteratura....
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JUDE LAW (Errol Flynn) Jude Law è uno degli attori più richiesti del momento. Recentemente ha ottenuto la sua seconda candidatura agli Oscar con "Cold Mountain", dopo quella per "Il talento di Mr. Ripley" di Minghella, con Matt Damon e Gwyneth Paltrow, e il Golden Globe ricevuto per "A.I." di Steven Spielberg. Tra i suoi lavori del 2004 ricordiamo "Alfie", di Charles Shyer, "I Heart Huckabees" di David O. Russell, "Sky Captain and the World of Tomorrow", "Closer" di Mike Nichols e "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events". Fra i suoi progetti futuri "Brideshead Revisited" con Paul Bettany e Jennifer Connelly e "All The King's Men" con Sean Penn. Nel 2002 è apparso in "Road to Perdition" di Sam Mendes, con Tom Hanks e Paul Newman. Law ha anche interpretato "eXistenZ" di David Cronenberg, con Jennifer Jason Leigh e Willem Dafoe, e "Wilde", con Stephen Fry e Vanessa Redgrave, con cui ha vinto il London Film Critics Circle Award e l'Evening Standerd Award. Law ha esordito nel cinema americano con "Gattaca", con Ethan Hawke e Uma Thurman, seguito da "Mezzanotte nel giardino del bene e del male" di Clint Eastwood, con Kevin Spacey e John Cusack, e "Il nemico alle porte" di Jean-Jacques Annaud, con Joseph Fiennes, Ed Harris e Rachel Weisz. A Broadway ha interpretato "Indiscretions", con Kathleen Turner e Eileen Atkins, che gli ha portato il Theater World Award e una candidatura ai Tony. Recentemente è apparso in due classici della scena inglesa, "Tis Pity She's a Whore" e "Dr. Faustus". Fin da giovanissimo Jude ha lavorato con il National Youth Music Theater ed è apparso in numerose produzioni al West End e al Royal National Theater.
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EWAN McGREGOR (BIG FISH LE STORIE DI UNA VITA INCREDIBILE Edward Bloom giovane) è recentemente apparso insieme a Renée Zellweger in Down With Love prodotto da Dan Jinks/Bruce Cohen. Inizialmente noto al pubblico grazie al ruolo di protagonista nel popolare film scozzese Trainspotting del regista Danny Boyle, ha poi ottenuto fama internazionale nei panni di Obi Wan Kenobi nei film di George Lucas ‘Star Wars Episodio I: La minaccia fantasma’ (Star Wars Episode I: The Phantom Menace), ‘Star Wars Episodio II: L’attacco dei cloni’ (Star Wars Episode II: Attack of the Clones) e nel successo del regista Baz Luhrmann Moulin Rouge. Per la sua interpretazione nei panni del giovane scrittore innamorato di una prostituta in quest’ultimo film, McGregor è stato candidato al Golden Globe nonché al London Film Critics’ Circle Award, al Golden Satellite Award, all’Hollywood Film Festival Award, all’European Achievement in World Cinema 2001 Award e all’Empire Award, tra gli altri. Nato a Crieff, nella regione del Perthshire, in Scozia, McGregor ha studiato alla Guildhall School of Music and Drama e ha fatto la sua prima esperienza teatrale al Perth Repertory Theatre. Ha interpretato il film di Bill Forsyth ‘Le cinque vite di Hector’ (Being Human), prima di apparire nel primo film di Boyle intitolato ‘Piccoli omicidi tra amici’ (Shallow Grave) nel 1994. Trainspotting è uscito due anni dopo lanciando McGregor come una delle star maschili internazionali più richieste. Ha inoltre recitato in ‘I racconti del cuscino’ (The Pillow Book) di Peter Greenaway, ‘Emma’, ‘Grazie, signora Thatcher’ (Brassed Off), ‘Il bacio del serpente’ (The Serpent’s Kiss), accanto a Cameron Diaz in ‘Una vita esagerata’ (A Life Less Ordinary), Nightwatch,Velvet Goldmine, Rogue Trader, ‘Little Voice – È nata una stella’ (Little Voice), ‘The Eye – Lo sguardo’ (Eye of the Beholder) ancora di Boyle, nei panni di James Joyce in Nora (che ha anche prodotto) e in Black Hawk Down. Recentemente, McGregor è stato protagonista di Young Adam accanto a Tilda Swinton ed è attualmente impegnato nella produzione del terzo episodio di Star Wars. Apparirà anche accanto a Naomi Watts in Stay. Tra i titoli televisivi a cui McGregor ha preso parte ricordiamo: Lipstick on Your Collar, Scarlet and Black, Kavanagh QC, Doggin’ Around, Cold War – Tales from the Crypt, Polar Bears in the Wild e Trips Money Can’t Buy. Ha vinto un Emmy Award nel 1997 come guest star in una serie drammatica per la partecipazione a un episodio di ‘ER – Medici in prima linea’ (ER). Tra le sue recenti interpretazioni sul palcoscenico, ricordiamo il dramma di David Halliwell Little Malcolm and his Struggle Against the Eunuchs, per la regia di Denis Lawson all’Hampstead Theatre e al Comedy Theatre.
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EDWARD NORTON (THE ITALIAN JOB Steve Frezelli) è interprete dell'ultimo film di Spike Lee La 25a ora. Di recente ha partecipato al film Frida di cui ha scritto la sceneggiatura, anche se il suo nome non compare nei titoli. Sempre di recente, ma in teatro, Norton ha ottenuto il tutto esaurito per tre mesi in un'applauditissima produzione off-Broadway intitolata Burn This, della Signature Theater Company. Norton ha interpretato inoltre Schegge di paura, Tutti dicono I love you, Larry Flynt - oltre lo scandalo, Rounders - Il piacere del rischio, American History X, Fight Club, Tentazioni d'amore, The Score, Eliminate Smoochy e Red Dragon. Ha debuttato con Tentazioni d'amore, di cui è stato anche produttore. Norton ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui una candidatura all'Oscar come migliore attore per la sua interpretazione di American History X e una nomination come migliore attore non protagonista per Schegge di paura. Con quest'ultima partecipazione si è aggiudicato anche il Golden Globe come miglior attore non protagonista. Hanno riconosciuto il suo impegno la National Board of Review, la Los Angeles Film Critics Association, la Boston Society of Film Critics e la Texas Film Critics Association.
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PETER O'TOOLE (Troy - Priamo) è uno dei più famosi attori della sua generazione e ha recentemente vinto un Oscar alla carriera, dopo aver ottenuto sette candidature negli ultimi 45 anni. Nato in Irlanda e cresciuto nello Yorkshire, Inghilterra, ha iniziato la sua carriera come giornalista, ma presto ha scoperto l'amore per il teatro, dove ha esordito a 17 anni. Dopo 2 anni trascorsi in Marina, ha frequentato la Royal Academy of Dramatics Art dove ha incontrato Albert Finney, Alan Bates e Tom Courtenay O'Toole ha lavorato per due anni all'Old Vic di Bristol e in seguito ha debuttato al London West End con "The Long and The Short and The Tall" per il quale ha ottenuto l'Evening Standard Best Actor Award. Peter poi ha interpretato il ruolo di Shylock ne "Il Mercante di Venezia" con la Royal Shakespeare Company. Nel 1959 O'Toole ha debuttato nel cinema con il film di Nicholas Ray "Ombre Bianche". Nel 1962 ha interpretato il ruolo di T.E. Lawrence nel film epico "Lawrence d'Arabia" di David Lean ed è diventato una star internazionale. Sono seguiti poi "Beckett" nel 1964 e "Lord Jim" nel 1965. Per "Lawrence" e "Beckett" O'Toole ha ottenuto due candidature agli Oscar, così come per "Il Leone d'Inverno", "Goodby Mr. Chips", "La classe dirigente", "Professione Pericolo" e "L'ospite d'onore". Ha ottenuto altri successi con "L'ultimo Imperatore" di Bernardo Bertolucci, "L'uomo che venne dal Nord", "L'uomo della Mancha" e con la miniserie "Masada" che gli ha portato una candidatura agli Emmy, premio vinto poi come miglior attore non protagonista per il telefilm "Giovanna d'Arco". Ha recentemente lavorato in "Bright Young Things" di Stephen Fry e ha ottenuto una candidatura agli Emmy per il ruolo di Hindenberg nella miniserie "Hitler: the Rise of Evil". Prossimamente O'Toole apparirà in "Romeo and Me" con Janet McTeer.
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BRAD PITT (Ocean's Twelve -Rusty Ryan) è diventato uno degli attori più importanti della sua generazione con "Fight Club", "Vento di passioni", "Seven" e "L'esercito delle 12 scimmie". Molto recentemente è stato Achille in "Troy", per la regia di Wolfgang Petersen, che ad oggi ha già incassato oltre 350 milioni di dollari in tutto il mondo. Prima di unirsi al cast di "Ocean's Twelve", ha completato la produzione di "Mr. & Mrs. Smith", con Angelina Jolie, per la regia di Doug Liman. Ma il ruolo che lo ha imposto all'attenzione è stato quello dell'autostoppista in "Thelma & Louise", di Ridley Scott, seguito da quello dello psicopatico in "Kalifornia". Ricordiamo poi "In mezzo scorre il fiume", di Robert Redford, e "Intervista col vampiro", di Neil Jordan. Pitt ha ricevuto due candidature ai Golden Globe, per il ruolo di Tristano in "Vento di passioni" e per "L'esercito delle 12 scimmie" di Terry Gilliam, premio che poi ha vinto con questo film. Recentemente ha interpretato "Spy Game", di Tony Scott, con Robert Redford, "The Mexican" con Julia Roberts e James Gandolfini, di Gore Verbinski, e "Snatch" di Guy Ritchie. Pitt è apparso anche in cameo in "Full Frontal" di Soderbergh e in "Confessioni di una mente pericolosa" di Clooney. Ha prestato la sua voce a Sinbad nel cartone animato "Sinbad: Legend of Seven Seas". Nato a Shawnee, Oklahoma, Pitt è cresciuto a Springfield, Missouri, e si è laureato in giornalismo alla University of Missouri. Poco prima della laurea si è trasferito a Los Angeles per studiare grafica e pubblicità, ma poi ha scelto di dedicarsi alla recitazione con Roy London e ha ottenuto dei ruoli in vari progetti televisivi, la serie della Fox "Glory Days", "The Image" della HBO e "Too Young To Die". Nel 1992, Pitt è stato protagonista di "Johnny Suede", film che ha vinto il Pardo d'oro a Locarno, seguito da "Fuga dal mondo dei sogni", di Ralph Bakshi, "Una vita al massimo", di Tony Scott, "Sleepers", "L'ombra del diavolo" e "Ti presento Joe Black", di Marty Brest, "Sette anni in Tibet" di Jean-Jaques Annaud. Pitt, con la moglie Jennifer Aniston e l'amico Brad Grey ha fondato Plan B Productions.Ha ricevuto il César onorario. E’ sposato dal 1978 con l'attrice Sinéad Cusack, figlia di Cyril Cusack, da cui ha avuto due figli.
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JULIA ROBERTS (Ocean's Twelve -Tess Ocean) è al suo quarto film con il regista Steven Soderbergh, dopo "Ocean's Eleven", "Full Frontal" e "Erin Brockovich", che le ha fatto vincere un Oscar e un Golden Globe. In dicembre la vedremo in "Closer", di Mike Nichols. Recentemente è apparsa in "Mona Lisa Smile" e nell'esordio nella regia di George Clooney, "Confessioni di una mente pericolosa". Ricordiamo poi "Notting Hill", di Roger Michell, con Hugh Grant, "Runaway Bride", con cui è tornata a lavorare con Richard Gere, coprotagonista anche di "Pretty Woman", e il regista Garry Marshall, "America's Sweethears", con Billy Crystal, Catherine Zeta-Jones, John Cusack e Hank Azaria, e "The Mexican", con Brad Pitt e James Gandolfini. Roberts ha interpretato molti film di grande successo. Si è imposta all'attenzione del pubblico e della critica con "Mystic Pizza", poi per "Fiori d'acciaio", che le ha portato la sua prima candidatura agli Oscar. "Pretty Woman", successo di incassi del 1990, le ha portato una seconda candidatura. Sono seguiti una serie di film di grande successo, come "Linea mortale", "A letto con il nemico", "Scelta d'amore-La storia di Hilary e Victor", "Il rapporto Pelikan" e "Qualcosa di cui…sparlare". Roberts ha interpretato inoltre "Michael Collins", di Neil Jordan, con Liam Neeson, la commedia musicale di Woody Allen "Tutti dicono I Love You", "Il matrimonio del mio migliore amico", di P.J. Hogan, il thriller "Ipotesi di complotto", di Richard Donner, con Mel Gibson e "Nemiche amiche", di Chris Columbus, con Susan Sarandon e Ed Harris. I suoi film hanno incassato oltre due miliardi di dollari a livello internazionale.
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MARTIN SCORSESE & STEVEN SODERBERGH
MARTIN SCORSESE (regista - THE AVIATOR) Martin Scorsese ha diretto oltre venti film, tra i quali "Mean Streets", "Alice non abita più qui", "Taxi Driver", "New York, New York", "L'ultimo valzer", "Toro scatenato", "Re per una notte", "Fuori orario", "Il colore dei soldi", "l'ultima tentazione di Cristo", l'episodio "Lezioni di vero" di "New York Stories", "Quei bravi ragazzi", "Cape Fear-Il promontorio della paura", "L'età dell'innocenza", "Casino", "Kundun", "Al di là della vita" e "Gangs of New York", candidato a dieci Oscar, tra cui quello per il miglior film e quello per la miglior regia. Laureato alla New York University, Scorsese ha lavorato come editor fino a he il suo primo film, "Chi sta bussando alla mia porta?" ha attirato l'attenzione di Roger Corman, che gli ha chiesto di dirigere "America 1929: sterminateli senza pietà". Tornato a New York per girare "Mean Streets" nel 1973, il suo lavoro ha suscitato l'interesse del pubblico e della critica e ha dato impulso alla sua carriera. Scorsese ha diretto e scritto con Michael Henry Wilson il documentario di British Film/Channel Four "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies", che celebra un secolo di cinema. Inoltre ha girato "Italianameicana", un documentario sui suoi genitori. Nel 1990, Mr. Scorsese e altri sette importanti realizzatori hanno dato vita a The Film Foundation, che serve da tramite fra gli studios e gli archivi cinematografici per incoraggiare il restauro e la conservazione dei film. Nel 1992 invece ha fondato Martin Scorsese Presents, una compagnia dedicata al restauro e alla distribuzione di classici del passato. Scorsese ha anche voluto incoraggiare altri registi producendo "Rischiose abitudini", "Lo sbirro, il boss e la bionda", "Vado a vivere a New York", "Cerca e distruggi", "Clockers" e "Grace of My Heart-La grazia del mio cuore". Ha poi coprodotto "Colpo di fulmine" di Matthew Harrison e "The Hi Lo Country" di Stephen Frears ed è stato produttore esecutivo di "Conta su di me" di Kenneth Lonergan. Nel 2001 è uscito "Il mio viaggio in Italia", la storia del cinema italiano attraverso i suoi occhi, che ha ricevuto il William K. Everson History of Film Award del National Board of Review. Recentemente ha prodotto il primo film di una serie di sette documentari, chiamati "The Blues", trasmessi dalla PBS nel settembre del 2003 in sette giorni successivi, a iniziare dal suo, intitolato "Feel Like Going Home". Scorsese ha ricevuto il premio AFI alla carriera ed è stato festeggiato con un gala dalla Film Society of Lincoln Center. Nel 1998 è stato presidente della Giuria del Festival di Cannes e nel 2002 presidente della giuria dei corti sempre a Cannes. Recentemente è stato nominato Cavaliere della Gran Croce dal Presidente della Repubblica italiana. Ha ricevuto un Rodolfo Valentino Award e un David di Donatello alla carriera. Nel 2003 ha ricevuto un Distinguished Visiting Artist dalla Brown University, l'Hasty Pudding dalla Harvard University e il premio alla carriera da parte della Director's Guild of America.
STEVEN SODERBERGH (Ocean's Twelve - regia) con "Ocean's Twelve" è al suo quattordicesimo film, dopo "Solaris", "Full Frontal", "Ocean's Eleven", "Traffic", "Erin Brockovich", "L'inglese", "Out of Sight", "Gray's Anatomy", "Schizopolis", "Torbida ossessione", "Piccolo grande Aaron", "Delitti e segreti" e "Sesso, bugie e videotape". Recentemente Soderbergh ha scritto, diretto, fotografato e montato "Equilibrium", con Alan Arkin, Robert Downey Jr. e Ele Keats, parte di un trittico che esce con il titolo "Eros" e che vede alla regia degli altri due segmenti Michelangelo Antonioni e Wong Kar-wai. Il film è stato presentato quest'anno al Festival di Venezia. Soderbergh è stato anche produttore di "L'amante in città" di Greg Mottola (1997) e di "Pleasantville" di Gary Ross (1998) ed è stato produttore esecutivo di "Suture" (1994) di David Siegel e Scott McGehee e di "Naqoyqatsi", il terzo episodio della Qatsy Trilogy di Godfrey Reggio, e di "Keane" di Lodge Kerrigan, presentato ai festival di Telluride, Toronto e New York. Nel 2000, Soderbergh e Clooney hanno fondato la Section Eight, una casa di produzione legata alla Warner Bros., e, dopo "Ocean's Eleven", sono stati produttori esecutivi di "Far From Heaven", scritto e diretto da Todd Haynes, con Julianne Moore e Dennis Quaid. Nel 2002 Section Eight ha prodotto tre film: "Welcome to Collinwood", scritto e diretto dai fratelli Anthony e Joe Russo, con William H. Macy, Isaiah Washington, Luis Guzman, Jennifer Esposito, Sam Rockwell e Clooney, "Confessioni di una mente pericolosa", diretto da George Clooney, con Sam Rockwell, Drew Barrymore e Julia Roberts, e "Insomnia", di Christopher Nolan, con Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank. Recentemente hanno prodotto "Criminal", l'esordio nella regia di Gregory Jacobs, collaboratore di Soderbergh in dieci film, con John C. Reilly, Diego Luna e Maggie Gyllenhaal, presentato al Festival di Venezia e a quello di Deauville. Attualmente Soderbergh sta producendo "Syriana", con George Clooney, Matt Damon e Amanda Peer. Scritto e diretto da Stephen Gaghan, il thriller è tratto dal libro "See No Evil: The True Story of a Foot Soldier in the CIA's War on Terror" di Robert Baer. In post produzione è invece "The Jacket", con Adrian Brody, Keira Knightley e Jennifer Jason Leigh, per la regia di John Maybury, e "Rumor Has It…", diretto da Rob Reiner e interpretato da Jennifer Aniston, Kevin Costner, Mark Ruffalo e Shirley MacLaine. L'anno scorso Section Eight e HBO hanno prodotto il docudramma "K Street", con politici e attori come John Slattery e Mary McCormack, e l'anno prossimo presenterà una nuova serie, "Unscripted", sulla vita di un piccolo gruppo di aspiranti attori.
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QUENTIN TARANTINO (KILL BILL 2 - Sceneggiatore/Regista) Nato nel 1963 a Knoxville, nel Tennessee, Tarantino è stato chiamato Quentin per via del personaggio di uno show televisivo, il fabbro Quint interpretato da Burt Reynolds in Gunsmoke. All'età di due anni si trasferì con sua madre a South Bay, a sud di Los Angeles, dove trascorse i successivi venti anni. La zona della città dove abitava, Torrance, era un miscuglio di bianchi e neri e Quentin ha assorbito l'influenza di culture cinematografiche e artistiche assai diverse fra loro. I film sulle arti marziali, ad esempio, continuavano ad avere un grande seguito nei quartieri dei neri, anche quando la passione per il kung-fu altrove si era ormai esaurita; Tarantino stesso ha continuato a vederli fino alla metà degli anni '70. Tarantino lasciò la scuola all'età di 17 anni per seguire delle lezioni di recitazione e per guadagnarsi da vivere con vari lavoretti. A 22 anni aveva trovato una specie di seconda casa presso il Video Archives di Manhattan Beach, dove, finalmente, la sua vasta conoscenza di vecchi film si dimostrò particolarmente utile. Insieme ai suoi colleghi Roger Avery e Jerry Martinez, Tarantino trasformò il Video Archives in una scuola di cinema improvvisata. Iniziò a scrivere per avere del materiale su cui lavorare durante le lezioni di recitazione. Dopo aver lavorato con Avery e altri amici al film My Best Friends Wedding, una piccante storia di amici sul genere di Clerks di Jevin Smith, Tarantino trascorse molti anni frustranti a cercare di scrivere due sceneggiature, ciascuna delle quali avrebbe dovuto rappresentare il suo debutto alla regia. In parte come sfogo della frustrazione rispetto alla difficoltà di mettere in piedi un "vero film" diretto da uno sceneggiatore sconosciuto, nel 1991 Tarantino produsse Le iene. Le iene fu volutamente pensato per essere il progetto cinematografico più minimalista che si potesse immaginare: la storia di una rapina che però non si vede sullo schermo, con pagine e pagine di dialoghi che richiedevano un unico set. Doveva essere un film molto poco costoso, girato in 16 mm, con Tarantino e i suoi amici che coprivano tutti i ruoli. Fortunatamente un aspirante produttore, Lawrence Bender, lesse e si innamorò della sceneggiatura e chiese a Tarantino di dargli un mese di tempo per cercare di farne un " vero film ". Fu Bender a dare il copione all'attore Harvey Keitel, il quale si entusiasmò talmente da attirare l'attenzione di altri attori famosi e da consentire il reperimento di un budget decente per la produzione. Girato in meno di un mese a Los Angeles, con un cast d'eccezione che comprendeva Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Laurence Tierney, Chris Penn, Harvey Keitel e Tarantino stesso, Le iene fu un grandissimo successo, prima al Sundance Film Festival, poi nel mondo intero. Improvvisamente Tarantino era famoso e vendette subito i due copioni che aveva scritto prima de Le iene: diventarono i film Kalifornia (1992, diretto da Tony Scott) e Assassini nati (1993, ampiamente riscritto e diretto da Oliver Stone). Il film del 1994, Pulp Fiction era la storia di un crimine, su diversi livelli, che ha luogo in un tempo dilatato e narra le vicende di numerosi personaggi. Gioco di scacchi cinematografico tridimensionale, Pulp Fiction ha dato nuovo vigore alla carriera dell'icona degli anni '70 John Travolta, ha cementato lo status di star cinematografica dell'attore Samuel L. Jackson, e ha lanciato il rapporto professionale di Tarantino con l'artista da lui definita "la mia attrice", Uma Thurman. Dopo una pausa di tre anni, Tarantino scrisse e diresse Jackie Brown, nel 1997, un film sul mondo del crimine tratto dal romanzo di Elmore Leonard, Rum Punch. Pam Grier ottenne sia una nomination al Golden Globe che al SAG Award per la sua performance nel ruolo principale e il coproatgonista Robert Forster fu nominato all'OscarÒ come Migliore Attore Non Protagonista. A completare il resto di un cast eccezionale c'erano Samuel L. Jackson (anche lui nominato al Golden Globe), Robert De Niro, Bridget Fonda e Michael Keaton. Il primo obiettivo di Tarantino in termini di carriera era diventare un attore e ha dunque continuato a recitare sia nei suoi film che in quelli di altri registi. E' stato il ladro noto come Mr. Brown in Le iene e il nervoso Jimmie Dimmick in Pulp Fiction. Nel segmento di Four Rooms "Man From Hollywood" era il regista sbruffone. Ha inoltre interpretato il fratello pazzo del bandito George Clooney, Richard Gecko, nel film di Robert Rodriguez, Dal tramonto all'alba, il ruolo da protagonista nel film di Jack Baren, Destiny Turns on the Radio (1995) ed è apparso nel film di Spike Lee, Girl 6 (1996). Insieme al suo socio, il produttore Lawrence Bender, e alla loro società A Band Apart Productions, Tarantino è stato il produttore esecutivo del film Killing Zoe, diretto da Roger Avary. Nel 2001, ha "presentato" la distribuzione nazionale del classico del 1993 di Master Yuen WoPing sulle arti marziali Iron Monkey ed è stato il produttore esecutivo della black comedy di Reb Braddock Curdled (1996) nonché del film di Julia Sweeny God said, 'HA!' (1999). Nei 4 anni intercorsi tra la distribuzione di Jackie Brown e la produzione di Kill Bill, ha lavorato duramente al copione di un film di guerra, Inglorious Bastards, annunciato come progetto della Miramax per il 2004.
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VINCE VAUGHN (Starsky & Hutch Reese Feldman) si è imposto all'attenzione del pubblico e della critica grazie al film indipendente di Doug Liman Swingers; ha recitato inoltre in Made, Old School, Return to Paradise, Clay Pigeons e Il mondo perduto: Jurassic Park. Vaughn sarà a breve nei cinema con la commedia Underdogs al fianco di Ben Stiller,. Attualmente lavora a numerosi progetti, fra cui un 'cameo' nella commedia di Will Ferrell, Anchorman; sarà il protagonista di Thumbsucker per la regia di Mike Mills. Presto inizierà a girare Be Cool, l'atteso sequel del grande successo Get Shorty, diretto da Gary Gray, e interpreterà il ruolo del migliore amico di Brad Pitt in Mr. & Mrs. Smith diretto da Doug Liman. Inoltre, inizierà la produzione della commedia Wedding Crashers al fianco di Owen Wilson. Il versatile OWEN WILSON (Starsky & Hutch Detective Ken Hutchinson) sta lasciando il suo segno a Hollywood sia come attore che come scrittore di film a soggetto. Wilson ha appena terminato la sua quarta collaborazione con il regista Wes Anderson, in The Life Aquatic al fianco di Bill Murray e Cate Blanchett, dopo avere scritto ed interpretato I Tenenbaums, per il quale lui e Anderson sono stati nominati all'Oscar per la Migliore Sceneggiatura Originale. Wilson ha inoltre co-scritto e interpretato il primo film di Anderson, Bottle Rocket ed ha partecipato in veste di scrittore e produttore esecutivo del suo secondo film, Rushmore. E' stato quindi produttore associato del film premio Oscar, Qualcosa è cambiato. Tra i crediti di Wilson ricordiamo: I Spy, Behind Enemy Lines, Zoolander, Ti presento i miei, Shanghai, Shanghai Knights, Armageddon, The Minus Man e Il rompiscatole. Vedremo presto Wilson in The Wendell Baker Story. Inoltre avrà un ruolo cameo in Around the World in 80 Days con Jackie Chan e Kathy Bates, e presto inizierà la produzione della commedia Wedding Crashers, diretta da David Dobkin e interpretata da Vince Vaughn.
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HARVEY WEINSTEIN e BOB WEINSTEIN (KILL BILL 2 - Produttori Esecutivi) I Fratelli Weinstein e la loro società, la Miramax Films, hanno cambiato il modo di distribuire e commercializzare i film in America, dimostrando che anche i film non convenzionali e indipendenti possono generare grande profitto se distribuiti con abilità. Cresciuti a Flushing, nel Queens, i fratelli Weinstein andavano a vedere i film d'essai quando erano adolescenti; riconoscono in The 400 Blows di Francois Truffaut (1959) il film che ha avuto la maggiore influenza sulla loro carriera. Hanno iniziato a promuovere concerti rock nel 1972, quando erano ancora studenti all'Università di Buffalo, e hanno trascorso cinque anni al servizio di artisti come i Genesis, Billy Joel e The Grateful Dead. L'esperienza come distributori di un film su un concerto dei Genesis, li ha convinti a intraprendere la carriera di produttori cinematografici, che da tempo sognavano. La Miramax, lanciata nel 1979 con sede a Tribeca, è stata così chiamata per i nomi dei loro genitori, Max e Miriam. La prima distribuzione della società è stato il film dei Monty Python The Secret Policeman's Other Ball (1982), seguito da Erendira (1983), Twist and Shout di Bille August (1984), I Heard the Mermaids Singing (1987), Working Girls (1987), e Aria (1987). Il loro primo grande successo è stato il documentario su un crimine realmente commesso, The Thin Blue Line (1988), che ha avuto il potere di riaprire un caso di omicidio irrisolto. Tra i film della Miramax ricordiamo: The Crying Game (La moglie del soldato) di Neil Jordan, e il film debutto di Quentin Tarantino, Le iene nel 1992. Nel 1993, i Weinstein hanno venduto la Miramax alla Walt Disney Company, e hanno continuato a gestirla come entità autonoma realizzando film fra cui: The Piano (Lezioni di piano) (1993) The Postman (Il Postino, 1994), Bullets Over Broadway (Pallottole su Broadway) di Woody Allen (1994), Pulp Fiction di Tarantino (1994), e Trainspotting di Danny Boyle (1997). La Dimension Films, capeggiata da Bob Weinstein, è stata creata per produrre e distribuire innovativi film di genere: la pellicola di maggiore successo è stata Scream di Wes Craven, nel 1996. La società prospera grazie ai suoi stretti rapporti con alcuni filmmaker di talento fra cui, Kevin Smith, Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Il fiuto dei Weinstein nell'acquistare materiale di alta qualità, li ha resi i maggiori distributori di film di tutto il mondo e ne ha fatto una presenza fissa alla annuale cerimonia degli OscarÒ. La Miramax ha di recente reso noto un accordo con la Celestial Pictures di Hong Kong, per distribuire negli Stati Uniti circa 700 film del leggendario studio degli Shaw Brothers, fra cui oltre 200 classici sulle arti marziali. I recenti successi della Miramax comprendono il debutto alla regia di George Clooney, Confessions of a Dangerous Mind (2002), il pluripremiato musical Chicago (2002), Gangs of New York di Martin Scorsese (2002), Iris nominato all'OscarÒ (2001), e la serie del canale HBO Project Greenlight (2001-2003), prodotta da Ben Affleck e Matt Damon, che è un reportage sul backstage del processo produttivo di un film.
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Renée Zellweger (Bridget Jones Che Pasticcio, Bridget Jones! ) ha vinto l'Oscar come miglior attrice non protagonista per il ruolo della rozza e genuina Ruby nel film di Anthony Minghella Ritorno a Cold Mountain. Nel 2003, la sua straordinaria performance nei panni di Roxie Hart nel musical di grande successo Chicago, le è valsa la candidatura all'Oscar come miglior attrice e recensioni entusiastiche da parte dei critici cinematografici. Il film le ha procurato inoltre uno Screen Actors Guild Award per la migliore performance femminile e il Golden Globe per la migliore protagonista di musical o commedia cinematografica. Zellweger è stata inoltre candidata al BAFTA Award. Di recente l'attrice ha prestato la propria voce a uno dei personaggi della commedia d'animazione della Dreamworks Shark Tale, interpretata da un cast di star come Jack Black, James Gandolfini, Angelina Jolie, Martin Scorsese e Will Smith. Tra i film cui ha partecipato negli ultimi tempi, l'imminente Cinderella Man, con Russell Crowe per la regia del premio Oscar Ron Howard, prodotto da Brian Grazer. Per Zellweger, l'avventura di Bridget Jones comincia nel 2001 col grande successo de Il diario di Bridget Jones, per cui viene candidata all'Oscar come miglior attrice, ricevendo anche le nomination al BAFTA Award, al Golden Globe e allo Screen Actor's Guild Award, per non citarne che alcune. Tra i suoi film più recenti, Abbasso l'amore con Ewan McGregor, omaggio in chiave satirica alle commedie degli anni Sessanta sulla guerra tra i sessi interpretate da Rock Hudson e Doris Day. Considerato il fatto che l'attrice ha cominciato a studiare recitazione come materia complementare per assicurarsi la laurea in letteratura alla University of Texas, la sua scalata al successo è stata rapida e costellata di successi di pubblico e di critica. Dopo aver partecipato a progetti televisivi come il telefilm della USA Network A Taste for Killing e la serie della Showtime Shake, Rattle and Rock, ha esordito sul grande schermo nel film di Richard Linklater La vita è un sogno, seguito da Giovani, carini e disoccupati di Ben Stiller, Love e una 45 (per cui ha ottenuto la sua prima candidatura all'Independent Spirit Award), 8 Seconds, Non aprite quella porta 4, Empire Records e My Boyfriend's Back. Tra gli altri film al suo attivo, la commedia della 20th Century Fox Io, me e Irene, con Jim Carrey per la regia dei fratelli Farrelly; Lo scapolo d'oro, commedia romantica con Chris O'Donnell e la dark comedy di Neil Labute Betty Love, con Chris Rock e Morgan Freeman, che nel 2000 le è valsa il Golden Globe come miglior attrice in una commedia o in un musical. Renée ha inoltre preso parte al film della Universal molto apprezzato dalla critica La voce dell'amore, con William Hurt e Meryl Streep e, al fianco di Robin Wright-Penn e Michelle Pfeiffer, a White Oleander. L'attrice ha ottenuto il plauso della critica anche per il ruolo della vulnerabile Dorothy nel film di Cameron Crowe Jerry Maguire, con Tom Cruise, che nel 1996 le è valso il premio per la migliore performance da parte della National Board of Review, un Blockbuster Award come miglior attrice non protagonista in una commedia e la nomination al SAG Award.
